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El mecanismo de un picaporte para puerta hecho de una sola pieza impresa en 3D


Si los metamateriales se pueden considerar, entre otras cosas, como «materiales artificiales con propiedades determinadas por su estructura y no por el material con el que están construidas», investigadores del Hasso Plattner Institut van más allá demostrando que los metamateriales también son máquinas, «objetos con funciones mecánicas» determinadas por su estructura.
Como ejemplo, del instituto Hasso Plattner proceden una serie de piezas impresas en 3D que cumplen con ese principio. Se trata de objetos con funciones mecánicas que sirven como las bisagras y el picaporte de una puerta; como tenazaspantógrafo y hasta articulación para robot.
El mismo objeto combina en su diseño celdas rígidas que dan forma al objeto yceldas flexibles que se deforman de un modo predeterminado cuando se aplica una fuerza. El resultado es un mecanismo, una máquina que no requiere montaje al consistir en una única pieza.
El mecanismo de un picaporte para puerta hecho de una sola pieza impresa en 3D
Al tratarse de objetos construidos con un mismo material es la variación de la estructura de celdas la que determina las propiedades del objeto: cuál es su función, su rigidez, y cuáles serán sus movimientos.
Por ejemplo, en el picaporte para la puerta la estructura en celdaconvierte el movimiento circular que se origina al accionar el picaporte en un movimiento lineal horizontal que retira el pestillo para dejar que la puerta se abra.

TAPER: grifos de baño con diseño de Bjarke Ingels

grifos de baño TAPER
Bjarke Ingels (BIG) también decidió dar el paso y adentrarse en el diseño de productos a una escala doméstica, y lo ha hecho de una manera mucho más comedida a como suele tenernos acostumbrado con su arquitectura. La colección de grifos de baño TAPER tiene de común denominador la geometría del cono, pero manteniéndose dentro de una línea más o menos minimalista.
Tanto en la pieza que sirve de surtidor, como en los mandos, el cono se transforma en cilindro, aunque hemos de admitir que el resultado final está lejos de verse como un diseño sereno y equilibrado. La obsesión de Bjarke Ingels por salirse de lo convencional, le ha vuelto a pasar factura también a esta escala. Como siempre, su diseño viene acompañado de bellas palabras que pretenden justificar la forma elegida, para que el marketing luego haga el resto (ver vídeo).
La colección se completa con modelos para empotrar, incluso cabezal de ducha y toalleros, y está disponible en acabados cromo, níquel plata, y níquel cepillado.

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Esta colección de grifos de baño ha sido realizada para la marca Kallista, una filial de Kohler.

Ian Anderson deconstruye una colección de objetos de cerámica simples y funcionales

AANDERSSON es un estudio de diseño de cerámica con base en Philadelphia y fundado en 2014 por el diseñador Ian Andersonquien diseña y produce artesanalmente cada pieza. El nombre del estudio es una adaptación visual motivada en los apellidos escandinavos Anderson y Andersson, que juega con la redundancia de la doble S y con una redundancia adicional y sin sentido, la doble A adicional. Con el nombre AANDERSSON, se intenta formar una asociación y una disociación entre el cuerpo de trabajo y la idea generalizada de la estética de diseño escandinava.
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La última colección de trabajo creada por Ian Anderson explora la idea de la deconstrucción y la manera en que esta afecta a las formas comunes y funcionales. Cada pieza de vajilla de porcelana fue diseñada con esta filosofía en mente: deconstruir es deformar un espacio estructurado racionalmente, para que los elementos que se encuentran en ese espacio, se vean forzados a crear nuevas relaciones. Aunque esta frase está extraída desde un texto de carárcter científico, resulta ser igual de relevante para los diseños presentados en esta colección. En vez de destruir estos objetos, la deconstrucción les da nuevos significados, ya que está relacionada al diseño y la funcionalidad.
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”Como resultado de esta exploración, la forma de la jarra es más fácil de sostener una vez que se ha deconstruído. La tasa también demuestra esto muy bien, donde el espacio negativo de las partes de las tazas que cambiaron dan espacio para el asa y la mano del usuario. ”Mientras estaba diseñando esta colección, siempre fue una preocupación el mantener la funcionalidad de cada pieza. Quería explorar la idea formas alternativas de vajillas y demostrar que la funcionalidad no depende necesariamente del número de cualidades que comparte una figura con las piezas de utilidad más básicas. La deconstrucción es una manera muy literal y efectiva de demostrar esto, tanto así, que las piezas deconstruídas son relativamente fáciles de utilizar.” – comentó Ian Anderson.
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Además de la función, el aspecto adicional de diseño fue la forma en que cada pieza se corta de tal manera que el usuario sale un poco de su zona de confort. El bol grande es un buen ejemplo de esto, donde la pieza se cortó de manera tal que pareciera que la mitad del bol se está resbalando y que se lleva una parte del borde con ella. El borde de un bol no es tan vital para la función de un bol como lo es el borde de un tazón de sopa o de una taza de café, por ejemplo y debido a esto, se puede jugar más con él y aun así, se mantiene la funcionalidad.
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El concurso internacional James Dyson Award 2015 revela los primeros proyectos destacados

Una lavadora sostenible, un panel que minimiza el sonido, un dispositivo que permite al apicultor controlar la vida en las colmenas, son algunos de los proyectos presentados hasta el momento al concurso de diseño internacional James Dyson Award 2015 que finaliza su etapa de inscripciones el 02 de Julio. Entre los proyectos ya inscritos destacan:
Drumi, la lavadora portátil y sostenible
Las lavadoras convencionales consumen demasiada agua y energía. Además, son excesivamente voluminosas. Drumi es una lavadora compacta que funciona con tan sólo 10 litros de agua y que se acciona mediante un pedal. Lava y escurre la ropa con un simple movimiento del pie, sin necesidad de energía eléctrica. El proyecto ha sido desarrollado por el estudiante Yi Jiang de la Universidad OCAD de Canadá.

BeeChecker, el dispositivo para controlar el bienestar de las abejas
BeeChecher es un dispositivo que ayuda al apicultor a mantener la salud de sus colmenas en un estado óptimo asegurando la productividad. Hoy en día, la agricultura intensiva, los pesticidas y la alteración medioambiental están condicionando la producción de este antófilo, lo que afecta de forma negativa a la sostenibilidad ambiental y el equilibrio de los ecosistemas. Además, las colmenas son una fuente de ingresos muy importante para los apicultores y sus robos pueden tener consecuencias muy importantes para ellos.BeeChecker es un dispositivo que permite controlar una colmena y visualizar de forma sencilla los factores que le afectan (internos y externos) mediante una APP para el móvil. De esta forma, el apicultor puede saber en todo momento como se encuentran sus abejas. El proyecto ha sido desarrollado por los estudiantes españoles Cristian Sánchez, Jordi Peiró y Jose Ángel Fernández de la Universidad Jaume I.

Ultrazenic, el panel anti-sonido
El nivel de ruido recomendado en los hospitales es de 35dB. Sin embargo, varios estudios han demostrado que el nivel sonoro medio es de 72dB. Estos altos niveles de ruido pueden acarrear efectos físicos y psicológicos negativos en los pacientes. Ultrazenic es un panel que genera un campo de sonido alrededor del paciente, reduciendo el ruido en un 60%, generando un aura mucho más agradable. Además, el paciente puede controlar el dispositivo mediante una aplicación a través de la cual puede seleccionar el modo silencio o el modo música. Ultrazenic ha sido desarrollado por el estudiante Jeffrey Wong de la Universidad Carleton de Canadá.

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TourDeFork encuentra la tradición de los hornos públicos para pan con las tecnologías de impresión 3D


Hasta principios del siglo 20, antes que los hogares tuviesen las cocinas que se conocen hoy, la gente horneaba su pan casero en hornos comunales. Estos hornos jugaron un rol importante en la vida social de todas las comunidades locales, la gente se reunía para hornear también chismes e intercambiar recetas. Con el objetivo de reconocer el pan de cada uno entre los muchos muchos panes horneados en un mismo horno, cada familia tenía que estampar o marcar sus panes. Era usual que cada pan se marcara con las iniciales del nombre de la familia y cada generación tenía su propio sello para el pan.
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A partir de esta historia el estudio británico, dedicado al diseño de experiencias culinarias a través de productos y lenguaje visual,TourDeFork ha estado trabajando para la marca alemana de ectrodomésticos Miele en un proyecto de seis meses llamado Forno Pubblico u ”Horno Público” produciendo una serie de sellos de pan. El proyecto es parte de la continua investigación que realiza el estudio fundado por Claudia Castaldi y Stefano Citi en el fascinante mundo de las tecnologías de fabricación digital aplicadas a los productos alimentarios y las herramientas asociadas.
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”Hemos tratado de reinterpretar el simbolismo y el significado histórico del sello Pan, mediante el rediseño de este antiguo instrumento utilizando la tecnología contemporánea. La colección Bread Stamp o ”Sellos de Pan” consta de cuatro mangos de madera de haya, molidas en una máquina CNC y una cabeza extruida impresa en 3D. Esta combinación de tecnología y materiales nos permite crear un componente de maderas preciosas de larga duración junto con una pieza de plástico reemplazable mucho más personalizada impresa en 3D. El proyecto representa un puente entre la tradición y los ritos asociados a la alimentación con las tecnoogías de producción contemporáneas.” – señalan Claudia Castaldi y Stefano Citi.
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Forno Pubblico / Horno Público
Diseño: TourDeFork
Cliente: Miele Italia
Asistente: Astrid Luglio
FabLab: OpenDot 
Año: 2015
Fotografías: Claudia Castaldi

Cómo funciona un motor axial de combustión


Aunque había oído hablar de los motores axiales de combustión, no me había parado a mirar en detalle cómo funcionan. En este vídeo se explica su funcionamiento, que básicamente consiste en convertir el movimiento lineal de los pistones (que suben y bajan) en el giro del cigüeñal que está colocado en paralelo a los cilindros, en lugar del habitual ángulo de 90 grados que existe en un motor convencional entre el movimiento arriba y abajo de los pistones y el movimiento de giro del cigüeñal.
Para lograr eso en este tipo de motor los cilindros no tienen una posición fija a lo largo del motor, sino que todos los cilindros hacen un movimiento giratorio que se traslada directamente al cigüeñal. Algunas de sus ventajas es que no hace falta poner una bujía por cada cilindro —lo que facilita que el motor sea multicombustible— y que prescinde del uso de válvulas, reduciendo el número de partes móviles y las vibraciones y, en conjunto, resultando motores más ligeros y compactos.
Aunque este tipo de motores axiales o de barril, nombre que reciben también por la forma característica resultante del motor, se han desarrollado desde principio del siglo pasado, por ahora no han tenido casi ninguna aceptación —y parece que de momento va a seguir siendo así. En cualquier caso su funcionamiento es curioso e ingenioso.
En Motores Axiales Duke, otro propulsor alternativo se explica algo más sobre su funcionamiento y sus ventajas, y también sobre algunas de las dudas —de inercias, sellado, refrigeración...— que plantean a raíz de una versión moderna de este tipo de motor desarrollado en años recientes, al parecer hasta 2011, por el fabricante Duke Engines.

Gianluca Gelmini incorpora un acceso de apariencia contemporánea a una fábrica de los 60′s

La reutilización de una fábrica de los años 60, de impronta racionalista, ubicada en un complejo industrial de la localidad italiana de Chignolo d’Isola ha exigido la incorporación de una nueva pieza de aspecto contemporáneo para retratar la cara más pública del edificio, el acceso. Para esto, el arquitecto italiano Gianluca Gelmini a diseñado Boff entrance o ”acceso Boff”, un nuevo cuerpo con forma de ”L” construído en hormigón a la vista y planchas metálicas de color rojo que logran armar un acceso de escala humana que dialoga con el lenguaje industrial existente tendiendo un puente entre lo existente y lo nuevo de esta unidad de producción.
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Boff entrance
Arquitecto: Gianluca Gelmini
Colaboradora: Andrea Pressiani
Ubicación: Vía Industrial dell’Isola, Chignolo d’Isola, Bérgamo, Italia
Año: 2014

Cristián Mohaded diseña una colección de lámparas ultralivianas que recuerdan la Cordillera de Los Andes

El diseñador industrial argentino Cristián Mohaded ha creado una colección de delgadas lámparas de concreto que recuerdan la formaciones montañosas de la Cordillera de los Andes. Se trata de las Lámparas Andes y pertenecen a la primera colección en concreto ultraliviano creadas por Cristián Mohaded para la empresa argentina INCONCRETE. Andes busca a través de su lenguaje fluido y maleable experimentar las cualidades físicas del trabajo con el material liviano. La tensión existente en su conformación volumétrica y morfológica potencia la sensación de liviandad, permitiendo que el hormigón intervenga en lugares nunca antes explorados.
Su morfología nace de una lectura arquitectónica de las estructuras tensadas como lo son las membranas y cáscaras, en donde el estiramiento se presenta como un concepto capaz de transmitir fluidez y acentuada liviandad sin dejar de lado el legado de la robustez y la confianza pétrea enfatizado por el plano recto.
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Lámparas Andes
Diseñador: Cristián Mohaded
Material: Concreto ultraliviano
Peso: 4,5 kg
Dimensiones: 300x500x500mm / 450x500x500mm
Año: 2015

La cocina del futuro, según IKEA

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IKEA, el gigante de muebles y soluciones para el hogar, quiere también estar en primera línea en lo que a innovación y tecnología se refiere, por eso está ya explorando ideas sobre cómo debiera ser la cocina del futuro. Parece tener claro que para el 2025 muchos de los avances tecnológicos se complementarán para crear viviendas cada vez más inteligentes, y cocinas que ayuden al usuario en las labores culinarias.
Un ejemplo de ello es esta Table for Living, un concepto que combina una mesa con alta tecnología en su interior, sobre la que se proyecta información de los alimentos, su peso, recetas,… incluyendo un sistema de cocción por inducción. Realmente la idea no es demasiado novedosa, pues ya vimos hace tiempoconceptos futuristas muy similares, pero ésta ilustra muy bien todas las posibilidades que la cocina del futuro debiera ofrecer al usuario, tanto a nivel informativo nutricional, como a la hora de elaborar recetas.

El proyecto para Concept Kitchen 2025 nació en el 2013, cuando IKEA invita a estudiantes de la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad de Lund (Suecia), y al departamento de Diseño Industrial de la Universidad Técnica de Eindhoven (Holanda) a que muestren su visión sobre la alimentación y el estilo de vida saludable y sostenible para dentro de diez años (2025).

Marcus Tremonto de Treluce arruga pliegos de cobre creando esculturales objetos luminosos


Marcus Tremonto del estudio de diseño e iluminación con base en Nueva York Treluce, ha diseñado foiLED again, una edición limitada de esculturales objetos luminosos fabricados con luces LED’s y delgados pliegos de cobre que reflejan cada uno de los puntos de luz consiguiendo reflejos que dramatizan el efecto de cada objeto. La idea es que sea el mismo usuario el que pueda arrugar el pliego de cobre y realizar con el la forma que mejor se adapte a su espacio. foiLED again fue presentado en el Salón del Mueble de Milán 2015 en Spazio Rossana Orlandi
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Mood Lines. La máxima expresión en un solo trazo

La línea para el diseñador es la palabra para el escritor, y en consecuencia, se ha de dotar a cada trazo de la máxima expresividad.

John O. SimondsArquitecto John Ormsbee Simonds en su estudio.
John Ormsbee Simonds (1913-2005) el arquitecto paisajista estadounidense, venido de la escuela de grandes como Gropius y Breuer, ya recogía en su libro Landscape Architecture (1961) ésta forma de entender la expresión de la línea. Dejando al margen esa teoría de aleatoriedad, de improvisación o casualidad atribuida al propio puño del diseñador, para John O. Simonds cada trazo tiene un sentido, un fin y no es otro que transmitir emociones, sensaciones. En el mismo momento que es plasmado, queda relacionado con un estado de ánimo.

Ningún trazo es fruto de la casualidad en diseño.

En su libro, John O. Simonds agrupó las diferentes formas que los artistas habían dado a sus creaciones desde la prehistoria hasta su tiempo, hace medio siglo. Observando que, todos esos patrones, independientemente de su época o lugar de origen, se repetían al reflejar estados de ánimo parecidos. Tras su estudio, John O. Simonds defendía así la “teoría” de asignar una determinada línea a un determinado estado anímico.
Libro Landscape architecture John O. SimondsLandscape Architecture. Portada de la cuarta edición del libro de John O. Simonds.
Siguiendo éstos pasos, aparece ahora Rikard Rodin, un artista gráfico también estadounidense, con Mood Lines, una infografía actual que recoge y relaciona éstas líneas con las emociones que transmiten. Configurándose como un guía imprescindible para cualquier diseñador, se compone de un total de 48 tipos de líneas y 48 estados de ánimo. En su web ZevenDesign pueden verse diferentes ejemplos de ilustraciones donde ésta guía se aplica de manera práctica.

Mood Lines – Infografía de Rikard Rodin.

moodlinesInfografía de Rikard Rodin. Mood Lines.
Quizás sea el momento de echar mano de la libreta y analizar todos esos bosquejos que invaden el blanco del papel
- See more at: http://www.cosasdearquitectos.com/2015/04/mood-lines-la-maxima-expresion-solo-trazo/#sthash.HQ8K4lQr.dpuf

Selma Durand diseña un servicio de plantillas online para mejorar la experiencia del consumidor

La diseñadora industrial francesa Selma Durand desarrolla su enfoque de trabajo intentando simplificar la complejidad de los productos generando soluciones intuitivas que mejoran la experiencia de los consumidores/usuarios y su relación con los objetos.Ajust o ”ajustar” es su más reciente proyecto que opera en el contexto de la creciente industria de venta de zapatos online y las posibilidades de mejorar la experiencia de compra. ”Puede ser muy frustrante para un consumidor devolver esos zapatos que compró y esperó porque no se ajustaron a su pie.” – comenta Selma Durand.
Ajust es un servicio online que permite a los consumidores descargar una plantilla del zapato seleccionado impresa en una hoja de papel tamaño A4 para comparar con su propio pie y mejorar así la satisfacción del cliente al momento de recibir sus zapatos. Una tira de papel ubicada a la altura del empeine permite ser cortada para asegurarse también de una altura apropiada. Ajust fue exhibido en la Bienal Internacional de Diseño de Saint-Étienne 2015
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Ajust / Ajuste
Diseño: Selma Durand
Año: 2015
Fotografías: Véronique Huyghe
Video: Romain THomassin