ARQUIGEEK: Fotografía

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Cómo usar el dial de modo de tu cámara para tomar mejores fotos

Salir de la zona de confort del modo automático de tu cámara es duro, pero es la única forma de que aprendas de verdad cómo sacar fotos. Lo primero que hay que hacer es familiarizarnos con los crípticos símbolos que rodean al familiar símbolo de auto. Este vídeo los explica.

La buena noticia es que, salvo por pequeñas diferencias de un fabricante a otro, los símbolos que indican cada modo semiautomático son universales. Seguirás sabiendo lo que significan aunque cambies de cámara, así que es un conocimiento que te valdrá para el futuro. Estos son los símbolos:

P (Programa Automático): Es casi como el modo automático. La cámara ajusta por sí sola la apertura y el tiempo de exposición, pero los valores se pueden alterar manipulando los diferentes diales. Es útil, por ejemplo, si el día es tan luminoso que la cámara no logra compensar el exceso de luz.
A o Av (Prioridad a la apertura): Este modo semiautomático permite cambiar la apertura o número F/. Es útil cuando queremos lograr el efecto de que el primer plano quede nítido y el fondo más difuso (o al revés). Cuanto más bajo el número, más nítidos los objetos cercanos. Cuanto más alto, más nítida la escena general. De nuevo, se ajusta con los diales.
S o Tv (Prioridad a la obturación o shutter): Es un buen modo para tomar fotos de deportes o de objetos en movimiento. Al mover el dial se cambia la velocidad de obturación (un número representado por dos cifras tipo 1/800). Cuanto más alto el segundo número, mejor congelará la cámara la imagen. Cuanto más bajo, más halos y movimiento borroso veremos. La velocidad de obturación baja es la que permite obtener esas fotos de cascadas en las que el agua forma una suave cortina. Para estas fotos se recomienda siempre trípode.
M (Manual): Todos los controles son manuales. Cada dial permite ajustar la apertura, la obturación y los demás valores como queramos. Es el más complicado de dominar.

En todos estos modos hay un botón extra que tenemos que tener en cuenta, el del número ISO que determina la sensibilidad a la luz del sensor. Si lo dejamos quieto la cámara lo elegirá solo, pero siempre podemos ajustarlo nosotros. Como siempre, os recomendamos que juguéis con cada modo hasta saber cómo funciona mejor. Os dejamos con el vídeo (en inglés) elaborado por nuestros compañeros de Gizmodo en Estados Unidos.

El poder del plan-view: Drones y fotografía de arquitectura

Casa del té Boa Nova / Álvaro Siza Vieira. Imágen © Joao Morgado

¿Cual es el próximo paso para las vistas aéreas? Mientras que los arquitectos y diseñadores a menudo encontramos descanso en esta perspectiva espacial particular, hay un recurso que es más inclusivo y universal a esta manera de observar. La facilidad de acceso a los servicios de mapas en línea ha aumentado nuestra confianza colectiva en la comprensión de nuestro mundo desde arriba.

Los mapas condensan el planeta en un pequeño mundo dentro de nuestro bolsillo, la mercantilización de estos, ha universalizado la fotografía “plan-view”. La cuestión de si o no su disponibilidad ubicua, ya asimilada en nuestra conciencia colectiva, es un paso positivo para la situación del plan, es un debate en curso. Sin embargo, de cara a este dilema, los fotógrafos de arquitectura están forzando los límites de la tecnología de los drones, con el fin de encontrar un nuevo significado.

La articulación del espacio a través de la vista aérea ha sido durante mucho tiempo una convención aceptada para los diseñadores espaciales. Es, más que nada, una forma de pensar, de comprender y representar composiciones arquitectónicas y urbanas complejas. Las proyecciones ortográficas (planta, sección, elevación) proporcionan una vista de un lugar que es a la vez artificial e inalcanzable, y se definen por un grado de precisión y pureza del espacio que es imposible de replicar en situaciones del mundo real.

Plano de Roma por Giambattista Nolli, 1784 (detalle, El Vaticano)

Funciona en cualquier escala: desde el influyente mapa iconográfico de Roma (1748) de Giambattista Nolli, a la perfección geométrica de la fortaleza holandesa de Coevorden (1647). En la arquitectura doméstica del siglo 20 y 21, el plano aéreo ha llegado a simbolizar un método universalmente reconocido de orquestar el espacio alrededor de edificios de viviendas en todo el mundo.

Fuerte Coevorden, Paises Bajos / Markus Schweiss

Lo fundamental del plan-view está en que permite a los arquitectos entender un proyecto, es estilísticamente limitado. A diferencia de un dibujo, las fotografías aéreas capturan sombras perfectas, patrones inesperados del clima, las superficies de tierra desgastadas y las techumbres, así como las huellas de las personas, animales y vehículos que dan complejidad a las escenas arquitectónicas en la "realidad". Lo más importante es que ofrecen una visión extendida de los entornos urbanos y condiciones naturales poderosas que no están idealizadas o infladas, como parte de la visión de un arquitecto, acotando la brecha entre lo tangible y lo intangible.

Biomuseo / Gehry Partners. Imágen © Fernando Alda

Beijing No.4 Escuela secundaria Fangshan Campus / OPEN Architecture. Imágen © Xia Zhi

Turismo rural Pe no Monte / [i]da arquitectos. Imágen © Joao Morgado

Este es el matrimonio de autenticidad innata de la fotografía, junto con la "pureza" de la proyección ortográfica, que la tecnología drone hace posible. Estas fotografías no son planas; más bien, la perspectiva gentil y el realismo natural que es característico de estas fotos suavemente nos recuerdan que estamos ante un cuadro capturado no a través de tinta, sino a través de una lente. Los diseñadores no pueden predecir con precisión las formas en que las personas habitan y se adaptan sus visiones construidas. Como tales, están imbuidos de carácter genuino: radios de giro de vehículos se pueden ver grabados en paisajes polvorientos, mientras trampolines y juegos infantiles están salpicados a través de césped bien cuidado.

Tal vez la luna de miel ha terminado y el material de archivo tomado usando drones que vuelan sobre el sitio para la Expo de Milán de este año, o a través de la Torre Hearst de Nueva York a voluntad del arquitecto, ya no es emocionante ni único. Algunos fotógrafos de arquitectura están adoptando activamente esta tecnología para crear más imágenes más elaboradas y con mayor composición. La obra de Joao Morgado y Fernando Guerra - entre otros - demuestra que los drones pueden aprovecharse para capturar fotografías asombrosamente potentes de los edificios y sus paisajes circundantes. En su quietud, revelan cuán convincente sigue siendo la vista aérea.

Terminal Rodoviario / Castelo Branco . Imágen © Joao Morgado

Parque linear Tagus / Topiaris Landscape Architecture. Imágen © Joao Morgado

Hotel Lone, Croacia / 3LHD. Imágen © Joao Morgado

The Building on the Water (El edificio en el agua) / Álvaro Siza + Carlos Castanheira. Imágen © Fernando Guerra | FG+SG

Fotografías históricas en blanco y negro, coloreadas de manera digital

A continuación podrás ver algunas de las fotografías más famosas y épicas de la historia que originalmente fueron logradas en blanco y negro debido a la tecnología con la que se contaba en la época. Ahora, gracias a la tecnología y a la edición digital, se han podido reimaginar estas fotografías y colorearlas para que se vean cómo si hubieran sido tomadas con cámaras capaces de captar colores.

Estas fotografías han sido coloreadas por el artista Mads Madsen que se dedica a lo que el llama“Colorear historia” y que entre sus trabajos se encuentran retratos de personajes históricos y de momentos ilustres en la historia de la humanidad.

Es cierto que algunas fotografías si denotan que están retocadas artificialmente, pero las demás adquieren una magia que no se pudo retratar en el momento de la fotografía digital y gracias a la tecnología de nuestra época es que podemos revivir estos momentos a todo color.

Es increíble ver a personajes como Albert Einstein en algunos de sus retratos más iconicos que toda la vida hemos conocido en blanco y negro, ahora estar totalmente a color y que parezca que es una fotografía que fue tomada apenas hace unos meses y no hace más de 80 años.

Fotografías históricas coloreadas digitalmente

Fotografías históricas en blanco y negro, coloreadas de manera digital fotografias historicas coloreadas 7

Turbina de la presa Hoover (1930)

Fotografías históricas en blanco y negro, coloreadas de manera digital fotografias historicas coloreadas 2

Charles Chaplin (1915)

Fotografías históricas en blanco y negro, coloreadas de manera digital fotografias historicas coloreadas 4

Charles Darwin

Fotografías históricas en blanco y negro, coloreadas de manera digital fotografias historicas coloreadas 5

Última fotografía de Abraham Lincoln

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Albert Einstein fotografiado en un almuerzo celebrado en la Universidad de Princeton (1953)

Fotografías históricas en blanco y negro, coloreadas de manera digital fotografias historicas coloreadas 8 540x800

George Orwell

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Ernest Hemingway (1957)

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Winston Churchill (1941)

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Muhammad Ali

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Salvador Dalí (1965)

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Ernesto “Che” Guevara

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Sargento George Camblair (1942)

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Explosión atómica en el Atolón Bikini

Enlace: Mads Madsen

fOTOTECH, evento para amantes de la fotografía en México

La fotografía está pasando por una transformación profunda, su alcance está cambiando la forma de comunicarnos y de vivir la imagen, es por ello que nace fOTOTECH, dentro del marco de los 75 años de la importadora más importante de artículos fotográficos en México, Turicia.

Creado para el amante de la fotografía, para el photolover que todos llevamos dentro y que busca los mejores tips para hacer de su fotografía una imagen única y espectacular, fOTOTECH es una experiencia fotográfica en donde podrán escuchar conferencias, probar equipo fotográfico en los sets y ser testigos de los shootings profesionales en vivo.

Respaldado por prestigiadas marcas como Canon, El Palacio de Hierro, eduMac, Audi Center Pedregal, Red Bull y Wacom, fOTOTECH permitirá que los asistentes tomen fotografías en los sets diseñados para vivir la experiencia como profesional.

fOTOTECH, evento para amantes de la fotografía en México fototech mexico

El Set de moda tomará vida a través del estilo de El Palacio de Hierro, quien se encargará de realizar un shooting en vivo; Red Bull estará presente a través del Set deaventura en donde el equipo de Trial México harán acrobacias en bicicleta para tomar fotografía en acción, mientras que en el Set de velocidad, patrocinado por Audi Center Pedregal, estará presente con un auto de carreras proporcionado por el Driving Team Academy DTT.

Las mejores marcas de la industria fotográfica como son Manfrotto, Elinchrom, National Geographic, Datacolor, Lastolite, y muchos más colocarán los mejores artículos a disposición de todos los asistentes, combinándose con las cámaras y lentes que Canon colocará. Expertos asesorarán de manera personalizada en cada Set.

Tres de los fotógrafos más reconocidos de nuestro país son el rostro del evento, Mauricio Ramos, Salvador Carmona y Allan Fis, quienes se presentarán en exclusivas conferencias, meet and greet y shootings, respectivamente. fOTOTECH no es una expo, es una experiencia donde el asistente podrá probar y jugar con más de 500 gadgets y artículos de fotografía, y realizar el proceso desde la toma hasta la postproducción de su fotografía.

Los mejores tips para subir la fotografía a otro nivel estarán en fOTOTECH, el cupo es limitado y la venta de boletos está abierta en www.fototech.com.mx

Las mejores fotos del mundo en 2013

Si alguien sabe seleccionar las mejores fotos de gente, lugares y naturaleza, ese esNational Geographic. Hace poco os hablamos de su concurso anual para elegir las mejores fotos de 2013 en su categoría de naturaleza. Pero hay muchas más, de gente, de ciudades, de escenas de la vida diaria... en definitiva, del mundo. Debajo hemos seleccionado las que, para nosotros, son algunas de las mejores imágenes del 2013.