Video Acelerador para Youtube



De los creadores de DAP (Download Accelerator Plus) sale un nuevo software que promete acelerar la visualización de videos de YouTube, Video Accelerator for YouTube (800KB). En teoría hace esto:


* Soluciona los problemas de “congelamiento” y “buffering” de la reproducción.

* Acelera el streamign de video de YouTube.

* También funciona en videos YouTube incrustados en otras páginas.



Link de descarga: http://rapidshare.com/files/93182983/Acelerar_youtube.rar
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LAS PINTURAS MÁS CARAS DEL MUNDO


Circulan por Internet múltiples listas sobre "los 10 cuadros más caros de todos los tiempos", o títulos por el estilo. Pero, por desgracia para el internauta, la mayoría de esas listas son incorrectas, bien por estar obsoletas, bien por obviar las ventas privadas, centrándose sólo en el mundo de las subastas. Voy a intentar hacer una lista lo más exacta y completa posible de las 10 pinturas más caras jamás vendidas, e intentaré mantenerla todo lo actualizada que pueda. He añadido, al final de la lista, algunas obras cuyo precio de venta no ha sido confirmado, pero que los rumores las situarían dentro de esta lista. (para poder apreciar mejos las imagenes puedes dar click para ampliar).


1. JACKSON POLLOCK: "Number 5, 1948", 1948

140 millones de dólares

Venta privada , 2006. Vendedor: David Geffen. Comprador: David Martínez ?

Hoy por hoy, este espectacular "drip" de Jackson Pollock es la pintura más cara jamás vendida, pese a que la exorbitante suma no ha sido totalmente confirmada (aunque tampoco negada). Esta venta demuestra no sólo la fuerza del mercado del Arte, sino también el creciente interés por las obras de Arte contemporáneo.


2. WILLEM DE KOONING: "Woman III", 1952-53

137.5 millones de dólares

Venta privada , 2006. Vendedor: David Geffen. Comprador: Steven Cohen

Primero Pollock. De Kooning después. La conclusión inmediata es que el expresionismo abstracto americano ha desbancado al impresionismo como el periodo artístico más apreciado por el mercado. Esta pintura es la única de la serie "Mujeres" de Willem de Kooning todavía en manos privadas. Una de estas mujeres -descritas por T. Hess como "diosas negras"- fue escogida por theartwolf.com como una de las 50 obras maestras de la historia de la pintura.



3. GUSTAV KLIMT: "Adele Bloch-bauer", 1907

135 millones de dólares

Venta privada, 2006. comprador: Ronald Lauder.

La adquisición de esta emblemática pintura por el magnate de los cosméticos Ronald Lauder conmocionó el mercado del Arte, no sólo por la espectacular cifra pagada, sino por la manera en la que fue vendida, alejada del ruidoso mundo de las subastas. La pintura formaba parte de un grupo de cinco lienzos recientemente restituidos a sus antiguos dueños, la familia judía Bloch-Bauer, por un juzgado de Viena tras largas décadas de espera. Los lienzos habían sido confiscados por el ejército nazi, y pasaron a la Galería Nacional de Austria en 1948.



4. PABLO PICASSO: "Garçon a la pipe", 1904

104.1 millones de dólares

Sotheby's New York, mayo 2004. Comprador: anónimo

La venta de este jovenzuelo fumador marcó un hito en el mundo de las subastas. En primer lugar, sigue siendo la pintura más cara jamás subastada (el caso del Klimt es una venta privada). Pero es que además rompió el record que Vincent van Gogh ostentaba desde 14 años atrás. Por si eso fuera poco, superó por primera vez la barrera de los 100 millones de dólares. Aunque el nombre del comprador sigue siendo secreto, algunas fuentes apuntan a Guido Barilla, el magnate de la pasta italiana.



5. PABLO PICASSO: "Dora Maar au chat", 1941

95.2 millones de dólares

Sotheby's New York, mayo 2006. Comprador: anónimo

Dora Maar (1907-1997) conoció a Picasso en 1930, y su relación sentimental duró hasta 1946. Nacida en Paris y criada en Argentina, Maar fue uno de los modelos favoritos de Picasso. La pintura, que mide 130- 97 cm ., fue recientemente redescubierta y autentificada por la hija de Picasso, Maya Widmaier Picasso. Puedes leer el artículo de theArtWolf informando sobre esta venta en este link.



6. GUSTAV KLIMT: "Adele Bloch-bauer II ", 1912

87.9 millones de dólares

Christie's New York , noviembre 2006. Comprador: anónimo

Vendida tan solo unos meses después que la primera versión del "Adele", este óleo fue la estrella de una subasta en la que cuatro obras de Klimt -incluida esta- sumaron un total de 192 millones de dólares



7. FRANCIS BACON: "Tryptich 1976"

86.3 millones de dólares

Sotheby's New York , mayo 2008. Comprador: desconocido

Francis Bacon es uno de los nombres más cotizados del mercado del Arte, y esta obra sobrepasó con facilidad su estimación de 70 millones de dólares.



8. VINCENT VAN GOGH: "Retrato del doctor Gachet", 1890

82.5 millones de dólares

Christie's New York, mayo 1990. Comprador: Ryoei Saito

La historia de este famosísimo y brillante retrato resume por si misma el "boom adquisitivo japonés" de finales de los 80 y principios de los 90: gran pintura, vendida por una cantidad astronómica a un japonés (Ryoei Saito), posteriormente arruinado, y el lugar de residencia de la obra es hoy por hoy un misterio. Varios rumores la sitúan en Europa, e incluso se dice que la obra podría regresar en breve al mercado.



9. JASPER JOHN: "False Start", 1959

$80 millones de dólares

Venta privada, otoño 2006. Comprador: anónimo

Esta icónica obra de Jasper Johns, vendida por David Geffen, es la segunda obra más cara jamás vendida de un artista contemporáneo



10. PIERRE AUGUSTE RENOIR: "Baile en el Moulin de la Galette", 1876

78.1 millones de dólares

Sotheby's New York, mayo 1990. Comprador: Ryoei Saito

Otra víctima de la moda japonesa de "cómprame y olvídame" es esta obra maestra de Renoir, hermana pequeña de la versión del Orsay. Al igual que la pintura precedente, el lienzo fue comprado por Ryoe Saito por 78.1 millones de dólares en Sotheby's, en 1990, y vendido en 1997 a un coleccionista privado europeo por unos 50 millones de dólares.




MÁS CIFRAS POR ENCIMA DE LOS 50 MILLONES DE DÓLARES

Peter Paul Rubens: "La masacre de los inocentes", 1611/12- 76.7 millones de dólares (49.5 millones de libras)

Adquirido por Kenneth Thompson en Sotheby's Londres, julio 2002. Comprador: Kenneth Thompson. La voluptuosa y dramática obra de Rubens -recientemente se han escuchado voces que discuten su autenticidad- podría aspirar también al título de "éxito más inesperado": Christie's había estimado su precio de venta en apenas 5 millones de libras.

Mark Rothko : "White center (yellow, pink...)",1889- $72.8 millones (2007)

El fabuloso "White center (yellow, pink and lavender on rose)" -anteriormente en la colección de David Rockefeller- de Mark Rothko fue vendido en Sotheby's New York por más de 72 millones de dólares, convirtiéndose en la obra de Arte contemporáneo más cara jamás vendida en subasta

Andy Warhol: "Green Car Crash (Green Burning Car)", 1963 - $71.7 millones (2007)

Vendida dos días después que la obra anterior, en una subasta record de 384 millones de dólares.

Vincent van Gogh: "Autorretrato sin barba", 1889 - $71.5 millones (1998)

De nuevo van Gogh. La venta de esta gran pintura -no una obra maestra, sin embargo- supuso un extraordinario éxito -la casa de subastas la había valorado en poco más de la tercera parte- e inició la recuperación de las cifras exorbitantes en el mercado del Arte tras la crisis de mediados de los 90.

Tiziano: "Retrato de Alfonso d'Avalos", 1533 - $70 millones (2004)

Una cifra sin confirmar, pero tampoco desmentida por su comprador, el Museo Getty. La gloriosa pintura -que vale todos y cada uno de los dólares pagados por ella- estuvo expuesta durante varios años en el Louvre -en préstamo de la familia propietaria- y el Museo parisino tuvo la oportunidad de adquirirla por una cifra muy inferior a la pagada por la acaudalada pinacoteca americana.

Thomas Eakins: "The Gross clinic", 1875 - $68 millones (2006)

La pintura, anteriormente en la Thomas Jefferson University, fue adquirida en noviembre del 2006 por la National Gallery de Washington, estableciendo un record para una pintura americana del siglo XIX. Puede leer más en este link.

Willem de Kooning : "Police Gazette ", 1955 - $63 millones (2006)

Mr. Cohen es hoy por hoy uno de los mayores protagonistas del mercado del Arte y esta compra -realizada pocos meses antes de su fallido intento de adquirir "El sueño" de Picasso- es la segunda cifra más alta jamás pagada por una obra de un artista contemporáneo

Paul Cezanne: "Rideau, crouchon et compotier", 1893/94 - $60.5 millones (1999)

Vincent van Gogh: "Trigal con cipreses", 1889 - $57 millones (1993)

Pablo Picasso: "Femme aux bras croisés", 1904 - $55 millones (2000)

Vincent van Gogh: "Lirios", 1888 - $53.9 millones (1991)

Revendida poco después al Museo Getty de Malibú, California

Francis Bacon: "Study for Innocent X", 1962 - $52.7 million (2007)

Vendida en la misma subasta en la que la obra de Mark Rothko "White center (yellow, pink and lavender on rose)" alcanzó los 72.8 millones (ver arriba)

Pablo Picasso: "Las bodas de Pierrette", 1904 - $51.9 millones (1989)

RUMORES, RUMORES. CIFRAS SIN CONFIRMAR

LEONARDO DA VINCI (atribuido a): "Madonna dei fusi", 1501

150 millones de dólares

Venta privada, a finales de los 90. Comprador: coleccionista privado, New York.

Habría que poner varios signos de interrogación a esta cifra, que cuenta con todas las papeletas para ser un bulo. No obstante, la espectacularidad del precio sugerido -sería la pintura más cara de la historia- la hace merecedora de ser comentada. Puedes leer sobre su atribución en este artículo

VINCENT VAN GOGH: "Autorretrato con la oreja vendada", 1889

90 millones de dólares

Venta privada, finales de los 90. Comprador: familia Niarchos

La espectacular obra estuvo en su momento en la colección de Leigh B. Block en Chicago, y fue comprado posteriormente por la familia Niarchos. La cifra -no confirmada- no se antoja en absoluto disparatada dada la calidad de la pintura.

Y LO QUE QUEDA POR VENIR. FUTURAS VENTAS

- El " Retrato de hombre joven" , de Tiziano, propiedad del Earl of Halifax, está también en venta. Como suele suceder en el Reino Unido, la National Gallery está estudiando fórmulas para impedir su salida del país, por un precio inferior al fijado para los potenciales compradores extranjeros, que se estima entre 50 y 65 millones de libras esterlinas (77.5 - 98 millones de dólares)

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Viggo Mortensen edita y presenta una antología de la Nueva Poesía argentina



  • El actor, un apasionado del arte y la literatura, pasó su infancia en Argentina
  • La obra ha sido publicada en EEUU por la editorial que él mismo dirige

El actor estadounidense Viggo Mortensen ha presentado en Buenos Aires una antología de la Nueva Poesía Argentina publicada en Estados Unidos por la editorial que él mismo dirige, Perceval Press.

Mortensen, que vivió entre los tres y los 11 años en Argentina, ha reunido en este volumen la obra de una veintena de autores argentinos de la llamada "generación de los 90", caracterizada por la variedad de temas y estilos que abordan en su trabajo.

La obra, presentada en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, reúne poemas de Washington Cucurto, Mario Arteca, Francisco Garamona, María Medrano, Gabriela Sacone y Ana Wajszczuck, entre otros jóvenes poetas argentinos.

"Espero que este libro tenga éxito para poder editar otro que incluya a otros poetas de la 'generación de los 90'", destacó el actor antes de recitar una poesía titulada 'La cuesta'.

Mortensen (Nueva York, 1958), que saltó a la fama internacional como protagonista de la saga 'El señor de los anillos', es una apasionado del arte, especialmente de la pintura y la literatura, aunque también ha probado suerte en la fotografía y la música.

El actor, que pasa largas temporadas en Argentina, es un fanático del equipo de fútbol de San Lorenzo, del barrio porteño de Boedo y con cuya camiseta se presentó en la cita. Recientemente, Mortensen donó al club 80.000 dólares para la ampliación de la sede deportiva y social de la institución.

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Concurso 2010 Rascacielos - eVolo


Se han dado a conocer las bases para participar en la edición 2010 del prestigioso concurso de eVolo. Esta competencia anual de diseño de rascacielos ha ido ganado renombre a internacional, llegando a ser una de las más importantes competiciones para jóvenes arquitectos y estudiantes. En esta nueva edición se pretende profundizar las relaciones entre el rascacielos y el entorno natural.





Una de las principales características del certamen, es que no hay restricciones relacionadas con el terreno, el tamaño o el programa. El objetivo es dar toda la libertad a los concursantes, para que se generen las propuestas más sorprendentes e innovadoras.


Nombre: eVolo 2010 Skycraper Competition

Premios
:
Primer lugar - US$ 2.000
Segundo lugar - US$ 1.000
Tercer Lugar - US$ 500

Inscripción:
US $ 60 hasta el 17 de Noviembre del 2009
US $ 85 desde el 17 de Noviembre hasta el 12 de Enero 2010

Información, bases, inscripción: http://www.evolo-arch.com
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World Architecture Festival (WAF) - Barcelona


En su segunda edición, WAF se consolida como el mayor evento abierto internacional dedicado a premiar anualmente la excelencia de arquitectura. A través de su sistema abierto de entrada de proyectos y la evaluación en vivo del jurado, de la gran vigencia de sus seminarios y exposiciones, busca celebrar lo mejor de la arquitectura y reunir en tres días a los más destacados profesionales.

La revista de arquitectura Summa+ participará del evento como medio auspiciante y miembro del jurado. En la edición anterior participaron gran cantidad de proyectos de la Argentina y de Latino América que en algunos casos fueron seleccionados y premiados.

La invitación está abierta para presentar obras y proyectos de arquitectura según los siguientes grupos y categorías:

Edificios construidos
15 categorías (Civil y Comunitario; Cultura; Exposición; Salud; Vacaciones; Vivienda individual; Vivienda colectiva; Educación; Paisaje; Nuevo y antiguo; Oficinas; Producción, Energía y Reciclado; Comercio; Deportes; Transporte)

Proyectos futuros
8 categorías (Planes maestros; Paisaje; Infraestructura; Entradas de la Competencia; Residencial; Comercial; Cultural; Proyectos experimentales)

Interiores y Equipamiento
8 categorías (Oficinas; Hoteles y Casinos; Salud, Pequeño y grande; Bares y Restaurants; Cultura y Civil; Comercio)

Diseño estructural
9 categorías (Grandes luces; Torres; Metal; Hormigón; Madera; Vidrio; Tensados; Materiales sintéticos; mampostería)

World Architecture Festival
4-6 noviembre 2009
Centro de Convenciones Internacionales
Fórum, Barcelona

Más información: www.worldarchitecturefestival.com
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Da Vinci: Arquitectura y Planificacion


A diferencia de otros muchos campos en los que Leonardo investigó y de los que fue prácticamente un pionero, la arquitectura estaba ya muy desarrollada en su época y, no nos engañemos, da Vinci no estudió arquitectura, por lo menos académicamente. Por lo tanto, aparte de sus diseños y dibujos de edificios e iglesias, lo que pretendía era dar consejos prácticos sobre el diseño, planificación, optima ubicación y hasta de urbanismo. Un braccia es aproximadamente 61 centímetros. En cursiva el texto original de Leonardo sacado de sus cuadernos.





Dos proyectos de templo, perspectiva y planta.





Estudios de arcadas.

Lo que sigue más abajo es el proyecto de un palacio del que solo muestro la planta. El texto de debajo la imagen son los consejos de Leonardo sobre como debería hacerse.




Las salas que desee destinar a bailes o a realizar diferentes tipos de saltos o movimientos diversos con un grupo numeroso de gente deberán estar en la planta baja, pues he visto derrumbarse algunas y provocar la muerte de muchas personas. Sobre todo, observe que todas las paredes, por muy finas que sean, tengan sus cimientos en el suelo o sobre arcos bien instalados.
Los entresuelos de las viviendas deberán estar separados por paredes de ladrillos estrechos y sin vigas, por el riesgo de incendio.
Los retretes deben tener aberturas de ventilación en las paredes, de forma que pueda entrar aire a través de los tejados.
Los entresuelos deberán estar abovedados; cuantas menos bóvedas haya, más fuertes deberán ser.
Las fajas de roble deberán quedar encerradas en las paredes para evitar que el fuego pueda dañarlas.
Los retretes deberán ser numerosos y estar conectados entre sí, de forma que el olor no pueda extenderse por las habitaciones, y sus puertas deberán cerrarse automáticamente.

Diseño de como transportar el agua hacia un palacio o fortaleza, tanto de entrada como de salida. El texto que hay debajo de las imagenes es su explicación.





El principal canal subterráneo no recibe agua turbia, sino que esa agua fluye a las acequias que hay fuera de la ciudad con cuatro molinos en la entrada y cuatro en la salida, y esto puede hacerse estancando el agua por encima de Romorantin.



Debería haber fuentes en todas las plazas.

Diseño y planificación de un establo.



Forma de organizar un establo. Primero hay que dividir su anchura en tres partes, la profundidad no importa; estas tres divisiones deben ser iguales. La parte central será para uso de los mozos de cuadra, y las dos laterales estarán destinadas a los caballos. Ahora, para lograr lo que prometí, es decir, un lugar limpio y ordenado, en contra de la costumbre general: la parte superior del establo, donde esta el heno, debe tener en su extremo exterior una ventana por la que pueda subirse el heno fácilmente, como con la maquina “E”. Esta deberá estar en un espacio de 6 braccia de ancho, y tan largo como el establo, como puede verse en “k-p”.
Las otras dos partes, que se encuentran a sendos lados de esta, están a su vez divididas; las partes más cercanas al desván del heno son “p-s”, y están reservadas para uso y circulación de los mozos de establo; las otras dos, que llegan hasta las paredes exteriores, pueden verse en “s-k”, sirven para distribuir el heno a los pesebres, a través de embudos, estrechos en su parte superior y anchos sobre el pesebre, para que el heno no los obstruya. Deben estar bien enyesados y limpios. Para proporcionar agua a los caballos, los abrevaderos deben ser de piedra y sobre ellos habrá [cisternas de] agua. Los pesebres se pueden abrir del mismo modo que se levantan las tapaderas de las cajas.

Urbanismo, una materia de la que si que fue un pionero.





[...]Por las calles superiores no circularan vehículos ni objetos similares, sino que son para el uso exclusivo de los caballeros. Los carros y las cargas para el uso y comodidad de los habitantes deberán utilizar las calles inferiores.
Las casas deberán darse la espalda unas con otras, dejando las calles inferiores entre ellas. Los suministros, como la madera, el vino y otras cosas por el estilo, se llevaran por las puertas “n”, mientras que los retretes, establos y otras materias fétidas deberán vaciarse subterráneamente.
[...]Las calles superiores empiezan fuera de las puertas de la ciudad y suben en pendiente hasta que, en esas puertas, alcanzan una altura de 6 braccia. Esta ciudad debe construirse cerca del mar o de un gran río, para que las aguas puedan llevarse la suciedad de la ciudad.
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Vray 1.5 para SketchUp 7


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Mobiliario Conceptual


Pocos son los arquitectos de prestigio que no han mantenido relación con el diseño industrial a lo largo de su carrera profesional. Desde René Mackintosh o Gerry Rietveld a Zaha Hadid y Frank Gehry, pasando por los Eames o Alvar Aalto, han buscado en el diseño de mobiliario una forma de expresión de su ideología más radical y conceptual de lo que la arquitectura les podía ofrecer.

Comentaba el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura en una reciente conferencia, lo llamativo de que el maestro del movimiento moderno Mies Van der Rohe poseyera un apartamento en las torres Lake Shore Drive que nunca ocupó. Las magníficas torres del arquitecto alemán edificadas en Chicago, durante su exilio debido a la segunda guerra mundial, son una de las obras de referencia del período americano de este arquitecto de referencia. Pero lo cierto es que Mies Van der Rohe nunca ocupó su apartamento en el edificio y prefirió vivir su exilio en una casa de estilo victoriano, antigua y de techos altos, en la que fue fotografiado por la revista Life, recostado en un sillón de orejas inglés con su inseparable puro y rodeado de sus libros, discos y recuerdos.

Lo más curioso de esta anécdota es que cuando Mies era fotografiado sentado en su famosa silla Barcelona, se le ve estirado, incómodo. Y a pesar de esta realidad un estudio realizado por el filósofo del diseño Victor Papanek ha detectado curiosamente que muchos arquitectos jóvenes ahorran dinero durante largo tiempo para comprarse la silla y exhibirla en sus hogares con orgullo. Esta contradicción sólo podemos explicarla si entendemos el mobiliario de Mies como un manifiesto, como un icono de la modernidad. La silla Barcelona, industrialmente denominada modelo MR90 es una obra clásica del diseño de mobiliario moderno del siglo XX, que gracias a la capacidad de síntesis y abstracción de Mies esencializa el modelo clasicista de la sella curulis, un tipo de silla usada por los magistrados de la antigüedad romana.

La unión vista del bastidor estructural de acero cromado y de los amortiguadores del asiento construidos a base de cinchas de cuero como componentes separados, y la combinación de materiales tradicionales y modernos, ajustándolos apropiadamente a su propósito funcional, se adaptan perfectamente a la concepción que tenía Mies del estilo internacional. Una nueva arquitectura que se presenta con un espíritu de continuidad con la historia de la arquitectura, pero con una expresión radicalmente nueva.


En este sentido podría afirmarse que la simplificación del proceso de diseño frente a lo que supone el procedimiento constructivo, que de alguna manera introduce distancia entre el arquitecto y el edificio, ofrece la posibilidad de plasmar con mayor rotundidad la ideología creativa del diseñador. Es por esta razón por la que de alguna manera los objetos de diseño adquieren un cierto grado de manifiesto, de concentración de intereses intelectuales capaces de expresar la esencia de un movimiento estético.

Precisamente por esta condición, resulta prácticamente imposible encontrar una monografía sobre la obra de arquitectos como Charles y Ray Eames en la que no se haga referencia a su mobiliario, que resume de mejor que cualquier edificio su actitud ante los problemas de construcción, arquitectura y diseño en la posguerra americana. O en una aproximación similar a la obra constructiva del ingeniero francés Jean Prouvé, parece inexorable no hacer una mención a sus muebles, que sintetizan de forma contundente la mejor definición de lo que el proceso de industrialización propugnado por Prouvé supone.
Un ejemplo más reciente, es el de Frank Gehry, tal vez el arquitecto contemporáneo que de mejor manera se ha servido de las facilidades que el diseño brinda, frente a los fuertes condicionantes del hecho construido, para hacer apología de su propio camino estético. El ganador del Premio Pritzker en 1989, es uno de los arquitectos que atesora una trayectoria más personal, con un vocabulario y estilo únicos, que le mantiene alejado de las modas y lenguajes más generales de su época. Pionero en los años noventa del uso de software aplicado al diseño y la construcción para la resolución de las complejas formas de su arquitectura. La Easy Edges Wiggle Side Chair, construida en cartón corrugado, es una muestra del desarrollo, que estas técnicas posibilitaron en materia de mobiliario.

Iniciado en el año 1969, el diseño de mobiliario es un camino paralelo al de su práctica arquitectónica. Sus diseños cuya realización es relativamente inmediata, y que incluso podrían ser construidos por los usuarios finales, son además de bajo costo. Demuestran su preocupación fundamental por el manejo de materiales básicos de una forma poco convencional para producir objetos que expresen además de su funcionalidad y carácter de piezas únicas. Con el tiempo, los muebles de Gehry adquirieron un aspecto más escultural en la serie Experimental Edges, en la que se empleaba un cartón ondulado más blando y maleable con canales más anchos que iba encolado a mano. A mediados de la década de los ochenta el artista concibió sus lámparas Pez y Serpiente realizadas con Colorcore, un tipo de laminado de plástico traslúcido que manipuló hasta lograr captar la sensación de movimiento que siempre le ha interesado, y que se han convertido ya en piezas claves dentro de su obra.

Todos estos diseños, liberados de las complicaciones constructivas de un edificio, y más acotadas presupuestariamente le han permitido a Frank Gehry una doble vía de investigación. Por un lado la posibilidad de usar el proceso de diseño industrial como una experimentación formal que más tarde podría traspasar a sus edificios y en segundo lugar la posibilidad de sintetizar y esquematizar, como ya hicieron otros muchos arquitectos, su personal lenguaje y posicionamiento teórico ante el diseño de un objeto reverenciado por muchos, una pieza de mobiliario.
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Fundamentos de Planificación de Sitios - Kevin Lynch



PREFACIO

* ANTECEDENTES
* LA REGIÓN
* AUDIENCIA
* ÉNFASIS
* CAPACITADORES
* SOCIOS DEL PROGRAMA
* ESTRUCTURA DEL TALLER
* RECONOCIMIENTOS


Este es un libro muy didáctico y sencillo de planeamiento, para urbanistas y arquitectos, e ingenieros de paso.

Este manual contiene información necesaria para tomar decisiones acerca de la planificación de sitios.

Los cuatro objetivos de este manual:

1. transmitir los principios universales de la técnica para planificación de sitios y el respectivo análisis en el desarrollo de proyectos de vivienda;
2. proveer la información que reduce el impacto de los desastres naturales en la propiedad y la pérdida de vida humana;
3. presentar conceptos alternativos para el diseño y trazado para nuevos asentamientos de vivienda; y
4. permitir decisiones apropiadas relativas al sistema natural del sitio y los recursos ambientales, para así poder crear un desarrollo sostenible.


LINK

http://www.mediafire.com/?w0xlnzmfxwg
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Los arquitectos entran a la era global


Los despachos de arquitectura de México tratan de convertirse en empresas multidisciplinarias; además de diseñar, las nuevas generaciones son capaces de construir e incluso vender los proyectos.



La transformación de los despachos de arquitectura requiere la creación de una estructura administrativa más vertical que horizontal. (Foto: Cortesía)
La transformación de los despachos de arquitectura
requiere la creación de una estructura administrativa
más vertical que horizontal. (Foto: Cortesía)


CIUDAD DE MÉXICO — Gustavo Slovik, director de Living SLVK, decidió no esperar a que sonara el teléfono y alguien le ofreciera diseñar un proyecto, así que añadió un par de nuevas funciones a su rol de arquitecto: las de constructor y promotor de sus propias obras.

Al igual que él, otros despachos optaron por ampliar su margen de acción y obtener mejores dividendos. Tal es el caso de ZD+A, Living SLVK, JSa, Taller Aragonés, Bosco Arquitectos y Migdal Arquitectos, entre otros.

Pero lo que parece un negocio redondo y muy redituable tiene sus desventajas: "hay barreras de entrada", como el acceso al financiamiento y el desconocimiento a la hora de implementar campañas publicitarias "mucho más robustas", afirma Yuri Zagorin, director de ZD+A.

Asegura que desempeñar este papel multidisciplinario implica "usar diferentes sombreros, ser tu propio enemigo", porque "la decisión más acertada para el promotor puede ser la menos afortunada para el diseñador".

Desde su punto de vista debe haber un entendimiento más general y amplio de los procesos, para no caer "en la mediocridad" y convertirte en "un constructor regular y un diseñador medio bueno", "hay que encontrar el equilibrio y no sólo intentar comerse todo el pastel".tabla2.gif

En otro ángulo, Slovik explica que es necesario tener un equipo de trabajo interdisciplinario, pero especializado, para que abarque los distintos aspectos del negocio y tome las decisiones con la mayor información disponible. Por eso los cinco socios de Living SLVK tienen distintas especialidades: finanzas, administración, comercialización, diseño y construcción.

La transformación de los despachos de arquitectura no sólo implica una plantilla mayor, con los consecuentes gastos de operación. Además requiere la creación de una estructura administrativa más vertical que horizontal, reconoce Zagorin.

Por ahora las fórmulas no están probadas y "muchos de nosotros estamos pasando por la primera prueba importante en la historia de nuestras compañías, así que todavía es muy temprano para ver quién va a soportar la tormenta y quién no", reconoce el director de ZD+A.


Via: CNNEXPANSION.COM
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Food City Dubai.



Según informes, se construirá una zona franca en Dubai conocida con el nombre de Food City. Esta ya fue autorizada por la Cámara de Comercio de Dubai, y muy pronto comenzará su proceso constructivo. Según el trazo original del proyecto, esta zona abarcará 1,525 kilómetros cuadrados, los cuales según el jefe del grupo de alimentos y bebidas de Dubai, Farouk Qasim será utilizado para los comerciantes mayoristas de alimentos.



Food City mantendrá entre 400 a 500 empresas. Esta construcción será completamente sostenible, el techo será de paisajes artificiales, el sistema de energía será renovable, el acondicionamiento será térmico, tendrá granjas acústicas, paisajes apilados, etc. En fin, esta zona será catalogada como el patrimonio de los paisajes y el urbanismo.

Son muchas las propuestas que interrelaciona a este proyecto, las cuales buscan la forma de disminuir el uso de la energía global, por ello las torres están cubiertas de película delgada de células fotovoltaicas; concentrará colectores solares, pastillas piezoeléctricas en áreas peatonales, etc. De este mismo modo se busca la conservación del agua para la supervivencia de la red de agua, así como también para conservar el agua en la atmósfera. Para ello habrá colectores solares, reciclado de aguas grises, e hidropónicos de área que reducen impresionantemente la perdida de agua.

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El primer beso de la historia del cine. John C. Rice y May Irwin para la Edison Manufacturing Co.



En abril de 1896, el señor John C. Rice (Billy Bilke) le dio a la señorita May Irwin (Beatrice Byke) el apasionado beso que se muestra en el vídeo. Ambos estaban representando en Broadway (Nueva York) la comedia musical La viuda Jones, y un periódico neoyorquino les pidió que recrearan en un estudio esta escena de la parte final de la obra. El cámara y director fue William Heise, y la productora fue la Edison Manufacturing Co., propiedad de Thomas Alva Edison. La proyección publica del film motivó protestas en muchos lugares. Ni que decir que a pesar de ello fue todo un éxito comercial.

Link para ver el video: http://www.dailymotion.com/video/x4k4a3_first-kiss-edison_tech


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Arquitectura antisismica


Los movimientos sísmicos son terremotos que causan grandes daños a las estructuras. Tras la destrucción de muchos varios europeos en el siglo XVIII fue cuando se empezó a trabajar en formas para evitar estas catástrofes. A consecuencia de esto surgieron las bases para la creación de la Arquitectura antisísmica, que consistía en hacer los edificios lo bastantes resistentes como para soportar grandes movimientos sísmicos, sin que se afecte su estructura ni lleguen a colapsar. Disposiciones urbanísticas y normas constructivas fueron algunas de las primeras teorías de la arquitectura antisísmica; El espacio libre entre las construcciones, el cálculo de la altura de los edificios (superficie y su profundidad), piezas y materiales. En el siglo XX, a consecuencia de los violentos terremotos de San Francisco (1906), Messina (1908) y Tokio (1923), surge un gran avance en este tipo de arquitectura.



La arquitectura antisísmica japonesa, fue la primera en integrarse en este tipo de construcciones a mediados del siglo XX debido al alto riesgo sísmico del país. Es con el arquitecto Frank Lloyd Wright, diseñador y constructor del Hotel Imperial, que se pone en manifiesto la importancia de la arquitectura antisísmica. Este hotel de estructura reforzada con cemento armado, perfil discontinuo y estratificación de los cimientos lo convirtieron en el edificio más seguro que el resto de los construidos en Japón esa época.

Existen una serie de normativas para las edificaciones antisísmicas para las regiones mas vulnerables en cuanto a terremotos se refiere. Algunas de estas son: Relaciones precisas entre planta y alzado, materiales de menor peso a medida que se aumenta la altura, estructura simétrica y presentar la menor cantidad posible de protuberancias, realizarse los debidos cálculos para crear cubiertas y pavimentos horizontales, emplearse materiales de construcción y módulos base de la estructura que hayan superado pruebas de resistencia a las fuerzas de tracción y compresión, como el cemento armado y el acero. En cuanto al emplazamiento, el suelo debe ser solido y estable, nunca deberá construirse en una zona inestable o pantanosa.
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